miércoles, 9 de marzo de 2016

IN MEMORIAM: GEORGE MARTIN (1926-2016)



Hay días en la vida en los que uno siente que una parte importante de la historia personal se desvanece cuando una insigne figura desaparece. Tal es el caso de George Martin.

Aunque su labor como compositor, arreglista y productor a lo largo de más de cinco décadas es enorme y muy variada (véase, por ejemplo, la colección “Produced By George Martin – 50 Years In Recording”, que consta de 6 CDs y fue publicada en 2001), resulta absolutamente imposible desligar su imagen de la de los Beatles. Y es que en 1962, cuando nadie – excepto Brian Epstein – confiaba en los cuatro de Liverpool, George Martin tuvo el arrojo de contratarlos para el sello Parlophone de EMI. Aunque hubiera sido sólo por ese hecho, millones de personas le estaremos eternamente agradecidos.

La aportación de George Martin como productor de los Beatles está plenamente documentada y acreditada en los grandes títulos bibliográficos que se han publicado sobre la materia, así que nada nuevo pretendo añadir al respecto en esta glosa.

Pero sí puedo decir, desde la perspectiva de quien lleva muchos años estudiando y admirando la obra discográfica de los Fab Four, que en mi opinión, el gran mérito de George Martin es haber hecho progresar musicalmente a los Beatles como ningún otro artista lo ha hecho en tan poco tiempo, con arreglos y enfoques musicales absolutamente novedosos, y todo ello sin que los Beatles hubieran perdido en esa evolución ni un ápice de originalidad y creatividad. Sin desvirtuarlos, más aún, engrandeciéndolos. Ahí estuvo el secreto: supo conjugar la espontaneidad desbordada de cuatro chavales que se forjaron en el rock and roll de los clubs de Hamburgo y de la Caverna con el enfoque de un músico de formación clásica. El resultado es de sobra conocido: la carrera musical más exitosa del siglo 20, absolutamente vigente 50 años más tarde.

En su humildad y modestia Martin siempre sostuvo que los Beatles habrían acabado por encontrar el éxito igualmente, aunque él no se hubiera topado con ellos. Pero las cosas no ocurren por casualidad, de modo que él supo reconocer y vislumbrar lo que otros no vieron. Y supo manejar con maestría la batuta para dirigir a aquellos “… cuatro hombres de talento inmenso, fascinantes, imposibles, irritantes y jóvenes adorables que cambiaron nuestras vidas…”

Así que hoy corresponde, en agradecimiento a su aportación a la cultura musical de nuestro tiempo, corroborar lo que siempre he pensado, como el propio Paul McCartney ratifica: si hay alguien que merece el título de Quinto Beatle, ese ha sido George Martin.

Lo único que puedo agregar a esta reflexión de Paul es: Speaking Words Of Wisdom. Let It Be.



miércoles, 8 de julio de 2015

50 AÑOS DE BEATLEMANÍA EN ESPAÑA

Yo no pude, por evidentes motivos biográficos (o biológicos) estar en ninguno de los conciertos que los Beatles dieron en 1965 en España (2 de julio en Madrid, 3 de julio en Barcelona).

Aquella visita fue el momento clave de la Beatlemanía en España, que ha quedado recogida en diversos documentos bibliográficos. Si alguien desea conocer en profundidad todos los detalles de la estancia de los de Liverpool en Madrid y en Barcelona,  recomiendo encarecidamente la consulta de varios libros, de excepcional valor documental:

  • Olé, Beatles! (Enrique Sánchez, Javier de Castro; Milenio 1994)
  • The Beatles: Una Filmografía Musical (Magi Crusells, Alejandro Iranzo; Royal Books 1995)
  • Los Beatles: Made In Spain (Javier Tarazona, Javier de Castro; Milenio 2007)

También es de obligada consulta la revista The Beatles’ Garden Nº 5 (Sgt. Beatles Fan Club, Primavera 1994).


Pero sí he tenido la oportunidad de estar en uno de los conciertos de homenaje a esas históricas fechas de hace 50 años, concretamente el de Madrid, 2 de julio de 2015: 50 Aniversario Beatles en España. El recinto elegido ha sido exactamente el mismo que el del concierto original, la Plaza de Toros de las Ventas (en Barcelona, aunque se ha reproducido la fecha del 3 de julio, en cambio, se ha modificado el escenario, y en lugar de la Plaza Monumental, se ha celebrado en el Sant Jordi Club).

Para la ocasión se ha elegido a 2 bandas que tienen especial significación: Los Pekenikes y The Bootleg Beatles.    

LOS PEKENIKES
La actuación de esta banda madrileña obedece a 2 importantes razones:

Todo el mundo sabe que en el cartel original de Las Ventas 1965 se encontraban Los Pekenikes como parte integrante de los “teloneros”, que fueron 9 en total, que tocaban en la primera parte del concierto

Lo que quizá no se ha resaltado convenientemente es que Los Pekenikes han sido los primeros artistas en versionar a los Beatles en España. Concretamente, en 1963 se editó su quinto EP “Nuevo Sonido Con Los Pekenikes”. Una de las 4 canciones se titulaba “Ella Te Quiere” y era, lógicamente, una versión de “She Loves You” con la voz del entonces vocalista del grupo, Juan Pardo.


La formación de Los Pekenikes para esta reunión ha contado con los siguientes componentes:
  • Lucas Sainz: guitarra solista
  • Pepe Barranco: guitarra rítmica y voz
  • Tony Luz: guitarra rítmica
  • Ignacio Martín Sequeros: bajo y armónica
  • Félix Arribas: batería y voz

De entre todos ellos, hay que destacar el trabajo de Lucas Sainz con la guitarra eléctrica y acústica y, sobre todo, el Félix Arribas, cuyo estado de forma quedaba patente en el espectacular solo de batería que se marcó en uno de los temas, y que puso al público en pie.

El inicio del concierto estaba previsto para las 21:00 h y dio comienzo sobre las 21:15. El repertorio elegido para la ocasión incluía los siguientes temas:

  1. My Brother (instrumental estrenado para la ocasión, como homenaje de Lucas a su hermano Alfonso Sainz)
  2. Hilo De Seda
  3. Los Cuatro Muleros
  4. Just Because (versión de Elvis Presley, no la de Lloyd Price; es decir, la que Paul McCartney versionó en “Choba B CCCP”,  no la que John Lennon versionó en el álbum “Rock ‘N’ Roll”)
  5. Sombras Y Rejas
  6. Embustero y Bailarín
  7. Viento Del Sur (solo de batería) / Cerca De Las Estrellas
  8. Twenty Flight Rock

Entre “Cerca De Las Estrellas” y “Twenty Flight Rock” interpretaron otro tema en inglés que no fue presentado y que no pude identificar.

El sonido era desigual, algunas partes sonaban mejor y en ocasiones la guitarra rítmica apenas se escuchaba. Lógicamente la edad de los músicos limitaba la energía en las interpretaciones, pero lo suplieron con ganas y buena intención.

En definitiva, un ejercicio de nostalgia para prepararnos hacia la segunda parte del concierto.

THE BOOTLEG BEATLES

Tras un descanso de unos 15 minutos, saltaron al escenario hacia las 22:15 h los componentes de esta banda británica:
  • Steve White (“Paul McCartney”), por supuesto zurdo
  • Adam Hastings (“John Lennon”)
  • Stephen Hill (“George Harrison”)
  • Hugo Degenhardt (“Ringo Starr”)

Lo cierto es que este grupo, considerado – seguramente de forma merecida – como la mejor banda tributo de los Beatles es más bien una “banda clónica”, ya que reproducen con gran exactitud todos los detalles de la puesta en escena, no sólo la música, sino también el vestuario, la imagen o aspecto personal, los gestos y ademanes (las rodillas encorvadas de Lennon, el tronco inclinado de Harrison, movimientos de cabeza de Ringo, gesticulación con las manos de Paul…) y la forma de hablar al dirigirse al público. Con razón se les ha calificado como “The Toppermost Of The Copymost”.

Los instrumentos y amplificadores reproducen a la perfección los utilizados en las grabaciones originales (Rickenbaker, Gretsch, Hofner, Ludwig, Epiphone, Gibson, Vox …).
Las voces y armonías vocales, los arreglos y los solos instrumentales reproducen a la perfección el sonido original e inconfundible de los Fab Four.
Incluso visten reproducciones de los trajes y aditamentos capilares (bigotes, pelucas) de las distintas épocas de los Beatles, concretamente fueron 3 en esta actuación.

Además, incorporan en escena una orquesta compuesta por sección de cuerda, metales y vientos, lo que permite afrontar un repertorio más complejo del cuarteto de Liverpool.
Por ello, los temas seleccionados para este concierto incluían sólo 3 temas de los 12 que los de Liverpool hicieron en Madrid: “Twist And Shout”, “Can’t Buy Me Love” y “A Hard Day’s Night”. El resto de títulos abarca hasta los últimos discos de 1970.

Este es el listado completo de canciones, 28 en total, por este orden.

Primera Época: con trajes grises, con la solapa del cuello de color negro

  • She Loves You
  • From Me To You
  • Roll Over Beethoven
  • I Saw Her Standing There
  • A Hard Day’s Night
  • This Boy
  • Can’t Buy Me Love
  • I Want To Hold Your Hand
  • Day Tripper
  • Twist And Shout
  • Yesterday (sólo Paul con su guitarra acústica; aquí hace su entrada el cuarteto de cuerda, con repetición del último estribillo)

Tras un breve inciso, mientras se incorporan los restantes miembros de la orquesta, comienza la Segunda Época: vestidos con los uniformes de la banda del “Sargento Pimienta”


  • Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band / With A Little Help From My Friends
  • Lucy In The Sky With Diamonds
  • Penny Lane
  • I Am The Walrus
  • The Fool On The Hill
  • Yellow Submarine
  • Hello Goodbye
  • All You Need Is Love
  • While My Guitar Gently Weeps (versión de “Love”, George sólo con guitarra acústica más arreglo de cuerda)

Tercera Época: vestidos como en la portada del álbum “Abbey Road”

  • Come Together
  • Get Back (versión single)
  • Here Comes The Sun
  • Revolution
  • Let It Be (versión single)

Tras la ovación del público, vuelven con los mismos trajes de Abbey Road para interpretar 2 canciones en los Bises:

  • Ob-La-Di, Ob-La-Da
  • Hey Jude

El sonido fue bastante bueno en mi opinión, con los lógicos fallos puntuales de toda actuación en directo.
Se hicieron acompañar de un montaje visual muy sugerente, que ayudaba a sumergirse de lleno en el universo Beatle.

Después de verles y escucharles en Las Ventas, mi sensación de rememorar la visita de los auténticos Beatles 50 años atrás fue total y absoluta. “Por fin, los he visto…”, llegué a pensar.







martes, 10 de junio de 2014

Let it Be Roger Hodgson (co-founder of Supertramp) Night of the Proms


Fantástico tributo de uno de los grandes, Roger Hodgson, a la banda más grande. Beatles y Supertramp siempre han sido para mí "dos de los nuestros".
Desde luego ya no quedan bandas como aquellas.

sábado, 11 de enero de 2014

“LOVE ME DO”

En Octubre de 2012 muchos fueron los medios de comunicación que, como cabía esperar, se hicieron eco de la efeméride de los 50 años de la publicación del que fue el primer single de los Beatles: “Love Me Do” (con “P.S. I Love You” en la otra cara). Sin embargo, pocos fueron los que explicaron o mostraron la que verdaderamente se publicó, es decir, la versión “primitiva” de aquel single, que posteriormente sufrió un “cambiazo”.

La historia ha sido perfectamente contada y documentada por Mark Lewisohn (The Beatles Recording Sessions [1988], The Complete Beatles Chronicle [1992]), cuya autoridad en esta materia está plenamente acreditada. 
Y en resumen, sería la siguiente: los Beatles, en la que fue su primera sesión de grabación profesional en EMI, que tuvo lugar el 4 de Septiembre de 1962, grabaron una “primera” versión (vamos a excluir, a tales efectos, la que habían grabado previamente el 6 de Junio de 1962, aún con Pete Best, puesto que esa fue realmente una grabación de prueba, para conseguir firmar el contrato, cosa que, afortunadamente, después se produjo) con Ringo en la batería; probablemente porque el productor George Martin no estaba plenamente satisfecho con el sonido de la batería en esa primera versión, una semana más tarde, el 11 de Septiembre, los Beatles volvieron a grabar nuevamente la canción, pero esta vez Ringo quedó relegado a un papel acompañante en la percusión (pandereta), siendo interpretada la batería por un músico de sesión llamado Andy White. Ambas versiones fueron grabadas y mezcladas en mono.

El caso es que, finalmente, cuando se decidió editar el single, ese 5 de Octubre de 1962 que ya ha cumplido su cincuentenario, se eligió para la cara A la versión de Ringo, la primera, la del 4 de Septiembre.

Single Love Me Do Edición Original de 1962

Pasados unos meses, se eligió para formar parte de lo que sería su primer álbum (“Please Please Me” – With Love Me Do and 12 other songs) la versión de Andy White, la segunda, la del 11 de Septiembre. Por tanto, esta segunda versión vio la luz ya en Marzo de 1963.

Y además, coincidiendo con el lanzamiento del EP “The Beatles’ Hits”, también en 1963 (Septiembre), se decidió que todas las copias del primer single que se editaran a partir de aquel momento contendrían la versión segunda, la de Andy White, en lugar de la Ringo. Para asegurarse de ello, como recalca Lewisohn, la cinta con el master de la versión de Ringo fue destruida.

Así pues, a partir de Septiembre de 1963 todas las ediciones comercialmente disponibles de “Love Me Do” en cualquier formato (ya fuera single, EP o LP)  y cualquier lugar (Reino Unido, USA, España…) han contenido siempre la segunda versión, que, desde entonces, ha sido considerada la versión “estándar”. Tanto es así que uno no podría escuchar la primera versión, salvo que tuviera una de esas copias iniciales del single original de 1962.

Y esa situación se mantuvo hasta marzo de 1980, fecha en que se publicó la versión americana del disco “Rarities”, que contenía la versión de “Love Me Do” original del single.

Por fin en marzo de 1988, cuando se publicó en todo el mundo el disco “Past Masters”, se incluyó la versión original de Ringo, rescatada de alguna de las copias que se conservaran en buen estado. De hecho, si uno lee los créditos de la edición “Remastered 2009” de este doble CD podrá corroborar ese hecho, ya que dice textualmente: “este disco ha sido creado a partir de las cintas master analógicas stereo o mono originales, con la excepción de ‘Love Me Do’ que ha sido remasterizado a partir de un disco mono”.

Yo mismo reconozco que escuché por primera vez la versión de Ringo cuando tuve en mis manos el disco de “Past Masters” y me pareció un descubrimiento, después de tantos años de conocer solamente la otra.

Por tanto, después de analizar todos estos datos, uno puede caer en la cuenta de lo que yo llamo el “error histórico” que figura en la discografía oficial de los Beatles, y que paso a comentar.

En abril de 1973 se publicó “The Beatles: 1962-1966”, un disco conocido popularmente como el “Álbum Rojo” que contenía las canciones editadas entre 1962 y 1966. Sin embargo, la primera canción era “Love Me Do” en la versión de Andy White que, como ya se ha dicho, se publicó realmente en 1963, por más que los créditos de aquella edición lo situaran en 1962. Y así se ha mantenido hasta nuestros días, incluso en la versión CD de 1993, y en la edición remasterizada de 2010.

El 5 de Octubre de 1992, para celebrar el 30 aniversario de la publicación original, se editó un single que contenía 3 canciones: “Love Me Do” [versión Andy White], “P.S. I Love You” y “Love Me Do (original single versión)” [versión Ringo]. Los créditos de las 2 versiones de “Love Me Do” no distinguían una de otra, situando ambas en 1962.
Single Love Me Do Edición 30 Aniversario


Pero fue algo excepcional. En la caja “CD Singles Collection”, que se lanzó un mes más tarde, en noviembre de 1992, se incluía en el single “Love Me Do” nuevamente la versión segunda, y otra vez con los créditos de 1962…

Y para acabar de rizar el rizo, en octubre de 2012, se publicó una edición de coleccionista en vinilo del single “Love Me Do”, conmemorativa de los 50 años. La intención era muy buena: en el facsímil se reproducía incluso la cubierta original del single de 1962, con una simple funda de papel con tiras horizontales de colores, y un gran orificio circular en el centro para dejar ver los créditos en la “galleta” del disco. La única diferencia es que, en lugar de aparecer como propietario de los derechos editoriales Ardmore & Beechwood Ltd. (en la de 1962), aparecía MPL Communications Ltd. (propietario editorial en 2012). Pero hubo un problema: a la hora de elegir el audio (procedente de los remasters de 2009) se equivocaron de versión, y la que se publicó no era la versión de Ringo sino la de Andy White; una vez más, no era la versión original del single sino la del álbum “Please Please Me” de 1963.

Single Love Me Do Edición 50 Aniversario

Por eso ahora, cuando muchos medios recordaron el 50 aniversario de la publicación del single poniendo de fondo la versión de Andy White ha venido nuevamente a mi cabeza la historia del cambio en este disco, y el sucesivo “error histórico” con esta canción.

Dejando al margen las preferencias de cada uno sobre cuál de las 2 versiones es mejor, es obligado aclarar la confusión que ha rodeado este asunto desde hace más de 50 años.

No en vano, LOVE ME DO fue el principio de la carrera musical de la banda que más decisivamente cambió el curso de la historia de la música en el siglo XX.


viernes, 20 de diciembre de 2013

EMPECEMOS POR… “EL FINAL”

Bien podría decirse que es la última canción del último disco de The Beatles.
Me explico: en su idea original, el álbum “Abbey Road” se cerraba con este tema. Pero después, ya casi a última hora, Paul McCartney pidió a los ingenieros que sacaran del llamado Huge Medley la canción “Her Majesty”, que inicialmente iba entre “Mean Mr. Mustard” y “Polythene Pam”, así que acabó siendo el cierre del disco.
Pero la prueba de que este tema iba destinado a ser el punto final del disco “Abbey Road” es que en los créditos de la contraportada del vinilo en su edición original de 1969  no aparecía reseñado el tema “Her Majesty”.
Posteriormente, se publicó el álbum “Let It Be”, como trabajo póstumo del grupo. Porque en realidad este disco se había grabado un año antes de su publicación y meses antes de la grabación de “Abbey Road”.
Por lo tanto, queda claro que “The End” es “El Final” de la obra discográfica del cuarteto de Liverpool.
Y me parecía oportuno utilizar esta reseña para abrir este blog Across The Beatles Universe. Sin grandes pretensiones, tan sólo plasmar algunas reflexiones sobre el mejor grupo musical del siglo XX. A veces estarán ligadas a temas de actualidad (si es que alguna vez no han estado de plena actualidad), y en otras ocasiones será recuperando textos o ideas esbozadas tiempo atrás.
En cualquier caso, he querido empezar por “El Final”. Porque la letra de esta canción define perfectamente lo que podría denominar mi filosofía de vida. Ahí la dejo, sin traducir. Creo que su significado habla por sí solo.


AND IN THE END THE LOVE YOU TAKE IS EQUAL TO THE LOVE YOU MAKE